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艺术装饰风格的定义,什么叫“风格”

泛亚电竞·(中国)官方网站新闻 /来源:泛亚电竞·(中国)官方网站 发布时间: 2024-03-11 18:55

艺术装饰风格的定义目录

词解释“艺术装饰风格”意思?

什么叫“风格”

艺术装饰风格是指以艺术手法为基础,通过鲜明的色彩、精细的线条、精致的材质和独特的形状等元素来创造独特、华丽和富有艺术感的室内装饰风格。这种风格通常强调细节和精致程度,注重材料的纯度和优质,追求设计和装饰的完美配合,展现出高雅和奢华的气质。艺术装饰风格常见于欧洲古典的建筑和室内设计中,如巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等。"

词解释“艺术装饰风格”意思?

艺术装饰风格(ArtDeco)是20世纪20—30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,如艺术装饰风格家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等,并对工业设计产生了广泛的影响。

20世纪30年代早期,艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。

在法国,风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。

第一次世界大战之后,这两个因素再度复苏,并形成了称之为艺术装饰风格的基础。

艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。

新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注,由于它所具有的吸引力,很快就被商业化了,但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。

于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格,这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格,又不落入历史主义的巢穴。

他们认为,新艺术在抛弃传统方面走得太远了,应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。

1910年法国装饰艺术家协会成立,其目标是使艺术与设计相结合。

一些新艺术的艺术家改弦易辙,以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术,并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。

这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位,他们主要是为富有阶层服务,设计都极为豪华。

一直到20世纪20年代,巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。

由于上流人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格,以满足有闲阶层猎奇的需要。

   另一方面,设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理,借助富人的财富来引导人们的审美情趣,将新风格推向大众。

1910年左右,以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国,对风格的发展产生了一种新的影响,从历史中寻求灵感的态度开始改变。

同一时期艺术装饰风格,俄国芭蕾舞在巴黎上演,其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。

此外,立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工之妙。

尽管有人对于半抽象的立体主义绘画不甚了解,但是一旦立体主义与装饰艺术相结合,从画布走向实际的产品,就变得颇有吸引力了

什么叫“风格”

风格的本质意义还在于,它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果,也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果,因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。

风格是由艺术品的独特内容与形式相统一,作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。

风格的形成有其主、客观的原因。

在主观上,艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同,必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。

艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。

法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”,黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。

”刘勰说:“……才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑,并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。

”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

在客观上,艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响;而艺术品所具体表现的客观对象,所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类,对于风格的形成也具有内在的制约作用。

这就是形成风格的客观条件。

脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格,就必然导致矫揉造作,虚假肤浅。

具体来说,风格体现在艺术作品的诸要素中。

它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性,也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。

真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力,从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。

现实世界本身无限丰富的多样性,艺术家各不相同的创作个性,以及艺术欣赏者审美需要的多样性,决定了艺术风格的多样化。

即使是同一艺术家的作品,也并不排除具有多样风格的可能性。

正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。

另一方面,同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征;不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约,从而显示出风格的一致性。

风格的多样化与一致性相互联系、渗透,呈现出错综复杂的现象,在进行艺术评论时应注意区别。

在造型艺术中,风格的多样化与同一性往往有著十分鲜明的表现。

如同是意大利文艺复兴时代艺术的杰出创作,米开朗琪罗的雄强、达·芬奇的深沉、拉斐尔的优雅各不相同;而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格;又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”,初盛唐之画“雄浑壮丽”,均反映了不同的时代风格。

当然一个时代也有一个时代的艺术风格,这是由于人们在一段时期内有着比较接近的审美趋向形成的。

比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格,18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等 在审美上,风格可以大致划分为各种类型。

在艺术的实际发展过程中,同一类型的风格往往会形成一种艺术流派;各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程,而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。